3/26/2011

工作坊記錄

我六歲,我畫抽象畫。

如果人不在現場,你很難想像,這些平均六歲的孩子,一點兒也不需要解說的,就指著藝術家的作品說三道四的,完全不同於大人們在欣賞作品時,所遇到的猶豫不決景況。

三月份十二號的下午,在女藝會所主辦的色彩遊戲工作坊,由講師帶著小朋友在展覽會場上做導覽。有個大班的小朋友指著,謝詠逸的布做心形說 : 那個是愛心,縫在衣服上的愛心

講師 :  你喜歡這個紅色的愛心嗎?                    
小朋友 :  喜歡  (他們很有精神的一起回答)

講師 :  找找看還有那一件作品也用紅色?        
小朋友 :  那裡  (一個小二的孩子指著許任媛的紅唇攝影) ,可是我會害怕   

講師 :  你為什麼會害怕?
小朋友 :  因為它像我肚子裏的顏色。

講師 :  有沒有人知道肚子裏的顏色是什麼?    
小朋友 :  血啦 ! 流血....會痛 !

以上是小朋友在暖色調 (紅橙黃) 的部份討論內容,寒色調 (綠藍紫) 的討論中,他們在莊彩琴藍色畫中發現了小島,在林慧如液化的圓中發現了雲和山。小朋友以其年齡和日常生活中的體驗為基礎,作為展覽時觀看作品時的切入點,去尋找他能夠辨識--感覺--知識相連結的物件內容,這些物件內容和他的生活關係密切,直接反應對作品的看法,對於他們來說比較容易理解。

以小朋友所提出的物件內容為基礎,講師提出補充說明,再導向寒暖色調的具體聯想,引起小朋友們討論的興趣。台灣的小朋友善長造形描繪,感覺體驗的部份缺乏有效的引導與練習,講師藉寒暖色彩的共同經驗喚起小朋友的感覺,透過女藝家園開幕展中的作品提供絕佳的色彩練習對象。

在最後的混色練習階段,小朋友先選擇喜歡的組別(/),再以這個組別的色彩配合幾何圖形來做混色練習。為了避免初試抽象混色時不知如何下筆的情況,讓小朋友以選擇的方式代替 "步驟與引導",例如 : 小凱選擇寒色調(綠藍紫)和正方形來練習混色。練習的時間大約需一小時,有的孩子快,有的慢一點,就會完成第一張抽象的色彩混合作品。經過混色動作與畫面塗抹,大部份的小朋友在畫完成後,神情都顯得愉悅且平靜,也有少部份心情浮動的孩子,他們的感覺也非常直接的就反映在圖面上。


主辦單位 : 台灣女姓藝術協會   
地點 : 北投自強街6161   Tel : 02-2821-8827
色彩遊戲工作坊 : 20111/3/12

3/19/2011

多彩.多汁Juicy

.多Juicy

藝術家:林瑋萱洪素珍陳文卉陳映伶、曾玉珊、
                黃馨鈺、萬一一、蔣金蘭、謝鴻均 (依姓氏筆畫序)
策展人萬一一

展出時間:2011/3/5~4/2
開幕時間:2011/3/5() 15:00
展出地點:小室藝廊
台北市四維路5231 2-2700 3689  0936168581
http://www.lachambreart.com

與藝術家面對面座談會2011/3/5() 16:00-18:00
創作觀交會生物性別說
謝鴻均、陳文卉、蔣金蘭、曾玉珊、黃馨鈺、林瑋萱、萬一一

行為藝術演出2011/3/19() 15:00~
宇中怡相似
黃馨鈺WOW!生活令我發毛! 線不限制級

策展理念                                                  
這是個發掘女性的潜能展示女性存在、掙扎、思考,建立自我價值的評斷體系,以多元化多樣貌的創作背景、觀念、媒材而舉辦的台灣女性藝術工作者聯展。要講述的重點是她們以女性的身份進入自己的藝術中,換言之,將生命中所能或不能承受之輕且重都透過創作抒發成為伸展力道的資源。

有別於藝術市場推廣均質化的需求,她們顯性或隱性的女性主義觀點,不再猶豫並且從容呈現在以男性為主的藝術世界中。九位台灣女性藝術協會成員,其中有律師背景、專業藝術家、大學教授、私人畫室負責人、中小學教師、藝術行政等與大家共女性的天賦之外,並以多元、多彩之姿,齊同進行理論即實踐的可能性。

陳文卉她的一天描述職業婦女一到辨公室就立刻處理如山的公事客戶無止境的要求主持董事會時董事除了對她百般挑剔連印表機也瘋狂似的作對精疲力盡下班後,仍要疾步回家陪伴小孩做功課陳文卉以她在美東職場生涯的特殊體驗中訴說著多重角色扮演的婦女所面臨的各項挑戰

洪素珍親你,蜜糖》是一群舊金山的螞蟻把可口的蜜汁吃光光的全程記錄。藝術家以兒時看著螞蟻努力搬運食物回洞的記憶,發現很少人會有耐心花四個半小時全神關注地看一群螞蟻舔完一平方英吋的蜜糖。電視螢幕播放的是攝錄螞蟻把紅唇舔得無影無蹤的真實時間過程,五個動態畫面把縱向的完整時間切割成五個時段,同時並置平行呈現。《親你,蜜糖》這個題目反諷的是螞蟻在吻吮它們心愛的紅唇時,也同時吞噬了它們的所愛。

謝鴻均這幾年出現了大量的創作。其多重的線性書寫,由鋒利轉為陰柔,也對照著生命現實的軌跡,碳筆的運行,交錯著宿命系譜的跫音。她的素描作品撫慰了油畫表現的騷動。畫面上似肌肉般的糾結形貌滲透入女性化的裝飾本質,母體孕育出新生命的能量再現,述說了關於女性的內在韌度,在備受牽制的環境裡,仍能夠漂亮的成長、茁壯。而其內架與外架的二元融合中,延展出內外對話的張力,並持續著對女性認知的忠誠度。

萬一一透過生活物件中的繪畫性與攝影的媒合,影射女性自我愉悅的可能面相。是以持續探討情慾政治的性別差異為基調,檢驗誰在主宰其中的主從關係同時也反映出兩性文化期待的落差更需要彼此的尊重與溝通學習來取得平衡。綠計劃之二則呈現了使用衛生棉條清爽自在的分享與環保訴求之宣言

迥異於和客家血統做切割的謝鴻均,陳映伶以繪畫說出了婚後居住在保守的客家村中,由不習慣、排斥、接受到融入由討厭洗碗、不會做菜,到學會做麵包、傳統糕點、手工布包---等等,甚至喜歡上客家元素的創作來自生活上的衝擊給了她創作的養份,甘心於被同化,並感恩上蒼賦予女性的身分同時擁有堅韌意志與柔軟的心。

篤信Less is more! 蔣金蘭運用其個人風格,輔以東方書法性線條,創造出陰陽相生以及融合空間的能量律動。作品中以蛋形為主體,很容易讓觀賞者聯想到孕育與孵化。她認為創作的過程和懷孕很類似,漫長的痛苦卻令人充滿期待,作品完成的喜悅與驕傲,難以筆墨來形容。藝術家希望能透過畫作,提供給觀眾不被形象所拘限,純然享受色彩、旋律與動感,並能欣賞抽象藝術的精神之美。

曾玉珊對於女性議題的關注,就像是一個自我追尋的歷程。透過凝視、解構女性的身體,來質疑一直被男性主導的大眾媒體所消費的女性形象,同時也企圖為被傳統社會性別結構所壓迫的女性找到出口。女性身體原本具有主體性,然而當它成為被消費的物件時,整體被拆解、形象被抽離,破碎的片斷被觀者的意識重新植入,成為消費者意識的投射,此時的主體性已失焦,女體不再是女體,而是散落各處的物件。

黃馨鈺美杜莎,取材Medusa所象徵的女性獨立原型,透過毀滅孕育創新,體內並存生育力與野獸性的爆發能量。她希冀著透過美杜莎的精神,穿越生死屏障,祈禱萬物得以回歸原點,並獻上對環境重生的想望。黃馨鈺正在進行的新作:《生活令我發毛想要表現情緒張揚時,身體就是最直接的載體。透過穿著毛球衣媒介毛球的軟型態與色彩的暖意象 ,將以表演、攝影的置入方式,傳達作者對於空間、事件、故事的肢體直覺,再現或許壓抑、或許過度反應等的直觀張力。                        

林瑋萱的作品雖然不強調理念說明她的繪畫卻處處彰顯自動性書寫發展與即興式的表現。例如浮游、烏鴉、碎片三組曲》中有地球遭外星人發射爆炸飛出火花的碎片 似小孩塗鴉般的遊戲之作同時也點出 烏鴉在低鳴 的沉穩張力藝術家曾經在美國佛蒙特駐村,覺得很黑很大隻的烏鴉好像麻雀一樣就生活在周遭,可以近距離接觸讓她覺得很特別,很幸運的她可以將深植在腦海中的驚奇印象,愉悅又自由地創造出另類回憶。

.多汁策劃展經由非營利事業組織與商業畫廊雙邊溝通的學習經驗,讓新秀與可能相對弱勢的資深女性藝術工作者,提高她們埋首創作的能見度,並接觸打開銷售管道的可能性。九位跨世代女性藝術家齊聚合奏低調與高調的性別藝術這是集結女性創造新貌堅持永續發展的集體實現。

by YiYi Wan

主辦單位:台灣女性藝術協會WAA