2009第一屆台灣女性藝會協會跨藝術研討會
2009 First Inter-art Conference of
Taiwan Women’s Art (WAA) Association
論文摘要部落格版: 更新日期主曆2011 /中華民國100年4月29日(Royal Wedding星期五早晨)
WAA House Blog: Abstracts
On April 24, 2011 A. D., seven members of us met at WAA House in Taipei including senior & honored member Margaret Shiu, President Yiyi One and Vice President Yu-Chuan Tseng and so forth. During the meeting, I (ctm) have recalled a quest consigned by most of WAA members in the year of 2010 A. D. including Chiang Kei-Shek Memorial Hall, Taiwan Formal University area board meetings such as Honored Former Presidents: Artist Jun T. Lai. and Professor Dr. Peychwen Lin.
新媒體藝術中的女性身體意象探討
A Study of Female Body Image In New Media Art
林珮淳 葉綠屏
國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系專任教授
國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術系碩士
摘 要
女性身體，源於社會和精神塑造，並由它的外觀銘印和內在精神操作創造出文化的形式，經由社會實踐彼此相互關聯，使身體成為他人安排角色位置上的受體，同時也是社會中的主體媒介。隨著時代演進，個人可經由重新審視身體與形塑變化之間的關係，思考分類秩序走向不同的方向，創造身體與社會結構之間新的視野。
在新媒體時代，人類面對複雜且變化多端的社會環境，女性定位面臨多元地轉變，而女性身體也成為多重角色的載體，藉由科技對女性身體的虛擬與改變，造成心理上的反動，使得身體觀由符碼的自由浮動與角色認同的姿意呈現、拆解組合，顯現社會分類的不穩性，及形塑定位傾向改變的趨勢。
本研究以文獻探討的方法，在科技媒體與藝術不斷辯證與融合的相互循環啟示下，探索新媒體藝術中女性身體的意象，省思人類的形象角色，以及女性身體所承載的框架。
關鍵詞：身體意象、女性身體、社會形塑、新媒體藝術
Abstract
Through the social and spiritual formation, the female body creates a cultural form with both exterior and interior characteristics. The body becomes the carrier and the medium among the subjects in the society. With the time processing, we can examine our body transformation and think about the different ways of thinking in order to discover the new vision between the body and the structure of society.
Nowadays, in the changing world of the new media era, women’s positions are also changing, and female body has to play more roles. The body somehow reflects the astaticism of social categorization and the orientation of the transformation.
This Research is trying to figure out the image of female body through new media art. In addition, it is also discussing the limitation of the body and the social formation in order to reflect the roles of female and the frame which carried by the body.
Tag：Body image, Female Body, Social Formation, New Media Art
一張老照片的故事：從服裝看女性身分認同
台北市立教育大學 視覺藝術學系 陳秋瑾
摘要
本文根據一張拍於1938年日本殖民時期的台灣家族照片之符號解讀、照片中尚存於世的人物訪談，以及相關文獻閱讀和對照，發現拍照時的一些現象，如：一.被統治者同化的深度與被統治時年齡之大小有關，年紀越小被同化的程度就越深，服裝是同化深度的指標之一；二.女人的功能是家族繁衍及被觀看的工具，女人的存在和價值依附在男人的給予；三.家庭的結構中輩分是重要的價值指標，長幼有序；四.台灣文化是混種文化，經過時間的蛻變，既不同於日本、西方文化，也與傳統漢民族文化有別；五.台灣人接受外來文化非常快速，文化豐富但也很容易迷失主體性；六.權力相對的社會，統治者的霸權有如一塊磁鐵，讓人不自覺的靠攏，在不知不覺中被完成同化大業。
跨藝術論述:女性身體的書寫、再現之多元面向
許如婷 撰
中華民國九十八年一月
摘要
本研究以台灣當代女性視覺藝術，即傳統視覺藝術(雕刻、油畫、版畫、素描與彩畫)、影像視覺藝術(電影為主)及數位視覺藝術(動畫、虛擬互動、空間裝置)等多元跨藝術面向為主題，深入探究它們如何透過美術館、影展與藝術空間的創作再現，凸顯台灣女性藝術於藝術環境中所受到的性別歧視問題，並試圖藉由創作展現女性意識與顛覆男性霸權。
研究發現，台灣女性藝術在八O年代至九O年代，除了積極批判藝術體制中對女性的歧視與忽略之外，也開始透過不同藝術創作策略，而傳達自己的性別意識。因此，女藝術家開始藉由自己的身體再現、展演、扮裝與操演的方式，自戀式的、個人性的描繪女人經驗，企圖製造一種性別流動與非二元對立性的觀看位置，以對男性的觀看，進行反凝視與顛覆。
於是，八O年代至九O年代的女性藝術，乃完成了從性別自覺到文化自覺、從潛意識場景到歷史性場景、從菁英意識到底層意識、從差異性苦惱到差異性的維護，及從藝術主題的女性自覺到藝術語言的女性自覺之傳播過程，致使女性地位有了提昇的機會。
關鍵字：跨藝術、女性藝術、身體、再現、女性主義
女性藝術慣用符號之重解
吳妍儀
摘要
有鑑於女性藝術越被關注，她被解讀的方式也趨普遍性，在期待被了解的同時，似乎也更為被曲解，甚至“ 格式化“的傾向。“格式化”對於女性創作的獨立性與革命性是難以吞忍的現象，本文以一個女性創作者的身分，嘗試提出女性藝術家慣常使用的符號並探討其創作中的表像與潛在的隱喻。同時將提出以「性特徵」為創作的男、女性藝術家，其創作符號之不同解讀與動機之窺測。最後歸納在「作者引退，藝術品為上」的前提下，男性藝術中的女性特質之試探。
法國當代思潮暨比較文學女性主義在台灣：
以海倫‧西蘇、朱莉雅‧克莉絲蒂娃、露思‧伊希佳萊的
跨藝術理論差異書寫母親身體與性愛觀
江足滿
謹將本論文獻給大姊江錦惠﹝與林月齡師姊﹞
中文摘要
海倫‧西蘇（Hélène Cixous）、朱莉雅‧克莉絲蒂娃（Julia Kristeva）、露思‧伊希佳萊（Luce Irigaray）三者之差異處乃在於各自從不同專業、興趣與立場投入研究型創作。西蘇闡揚「陰性書寫」(l'écriture féminine)理論與實踐型的文學創作，於文學界做跨文類的解疆界與創發。同為文學養成背景出身的克莉絲蒂娃(Julia Kristeva)，卻獨鍾於文學批評論述的書寫，跨越精神分析、心理治療、語言學、符號學、語意學、哲學、歷史與神學等範疇。至於伊希佳萊則是以跨語言學、精神分析、心理治療師、哲學等學科，為其主要著作的範疇。倘若在傳統的論述中，以上三人的作品是很難或不被允許混雜而談的，但或許正因為她們身份皆為女性，且常受女性主義者借用各式論述與話語，使得變成學界談「法國女性主義」時必談的現當代法語系思想家，而她們也在持續創作中各自表明與女性主義的論辯過程，而這正是第三世界女性主義者在台灣對她們之相關論述多所譯介與反思之因。本文將集中在西蘇的《禁忌之歌的身體》（le corps du chant interdit）、克莉絲蒂娃的＜哀悼聖母＞（”Stabat matter”）以及＜根據貝理尼的母性＞（“Maternité selon Giovanni Bellini”＞，和伊希佳萊的＜與母親肉搏＞（“Le corps à corps avec la mere”）與＜身體與言說間的婚禮＞(“Les noces entre le corps et la parole”)等作為主要討論文本，主旨在於比較出此三位法國生理女性作家對處理女性或母親/母職身體議題，如何凸顯出各自的(渴)慾與性(望)思路？
關鍵字: 海倫‧西蘇（Hélène Cixous）、朱莉雅‧克莉絲蒂娃（Julia Kristeva）、露思‧伊希佳萊（Luce Irigaray）、比較文學女性主義 (Comparative-Literature Feminisms)、跨藝術研究(Inter-art Studies) 、 蔡淑玲、蔡海如
0 & 1: 數位空間與性別神話
0 & 1: Cyberspace and the Myth of Gender
陳明惠 ／英國羅芙堡大學藝術史及理論博士
Dr Ming Turner/ Loughborough University
論文摘要
海若威 (Donna Haraway) 在其1991年出版的《類人猴、電子人與女人》(Simians, Cyborgs and Women) 一書中，指出一種由機器所創造出的新現象：科技已經削減有機與無機體、肉體與電子人之距離，由海若威論述來看，我視‘電子人’為一種結合兩種相極端元素的物體 (object)：自然／身體、人工／機器、精神內建 (mind and inner-develping)／外部設計 (externally designed)。女性藝術家以藝術創作呼應海若威針對身體、電子人與數位電子世界的概念，再透過科技創作出獨特的視覺藝術作品。有些藝術家特地選擇‘身體’為題材，以批判父權結構中的常規 (norms)，同時反應目前以科技為導向的社會環境。
在這篇論文中，我將分析海洛威的‘電子人’ 、屏蘭特 (Sadie Plant) 之‘0與1’慨念，與少女勞弗雷斯 (Ada Lovelace)及其由舊式紡織機的機械理論中所發覺的電腦程式邏輯之故事，以闡述女性在科技發展中的重要性。我認為新的二元關係 (包含性別結構)，藉由科技及當代藝術創作而以新的方式呈現。在本篇論文，我將論述女性藝術家如何透過科技藝術呈現‘電子人’與‘身體’的關係，我最後將特地探討英國與挪威藝術家組合－塞耶 (Phil Sayers)與瓏格林 (Rikke Lundgreen)之《位移》 (Changing Places, 2007-2008)一系列作品、瑞典藝術家－禾絲頓 Johanna Hӓllsten之《悄悄話》(Whispers, 2001-至今)，與台灣藝術家－周文麗之《梵音》(OM, 2005-至今)系列作品。
關鍵字: 數位人，數位藝術，身體，性別，女人
Abstract
In Simians, Cyborgs and Women: The Reinvention of Nature (1991), Donna Haraway suggests a new phenomenon, created by machines, that technology has diluted the distance between organic and non-organic; flesh and cyborgs. Inspired by Haraway, I see cyborgs as the objects that combine two contradictory elements: nature/body, artificial/machine, mind and inner-developing/metal and externally designed. Women artists have created art which responds to the concepts of Haraway’s concepts of cyborgs and body and the phenomenon of the cyber world. Through presenting contemporary visual art via technology, some artists select ‘body’ to debate the patriarchal norms and to respond to the current technology-led society.
In this paper, I investigate the relationship between technology and women by exploring Donna Haraway’s concepts of cyborgs, Sadie Plant’s arguments of ‘zeros and ones’, and relating the story of Ada Lovelace and her discovery of the significant link between weaving technology and computer science. A new binary order established via technology will be demonstrated with a comparison of the binary relationship in gender and the exploration of some women artists’ works. In this paper, I will focus on how women artists visualise their imagination of cyborgs and body by specifically investigating Phil Sayers and Rikke Lundgreen’s project, Changing Places (2007-2008), Johanna Hӓllsten’s Whispers (2001-present) and Chou Wenli’s OM series (2005-present).
Keywords: cyborgs, digital art, body, gender, women
All right reserved to the seven authors and Taiwan Women’s Art Association (INPO)
