何佳眞 創作個展

The Gap-心裡的那道光 

展覽日期：2015/10/17(六)~2015/11/8(日)
展覽地點：新濱AB展覽室

展覽簡介：
年輕時，曾一度想當作家，這個影響來自一段已經忘了由來的短暫邂逅的朋友-蔡憲文，第一次在台北社教館看「雲門舞集十五週年」公演、第一次嘗試投稿被登出、第一次參與小說創作班，同時間也正在一家畫室當學徒，面臨勞心與苦力的試煉，堅持不罷休的企圖，想要有朝一日要成為一名畫家兼作家，感念生命中曾經遇過這位引領我進入藝文之門的朋友，直到他去香港發展，感嘆「浮生聚散，人與人相知相遇的情分，是我們無能為力的」，縱使往後的二十幾年未曾再謀面，依稀記得當年在閱讀中影響我的一句話：「枯木逢春猶再發；人無兩度再少年」，激起單純善感年少的我，一邊當學徒，閒暇之餘，前所未有的積極參與劇場、寫作班、看舞台劇、聽演講、欣賞舞蹈藝文的演出…微薄的學徒津貼，卻為了滿足精神食糧，常常忽略了〝五臟廟〞，曾經口袋只剩25元糊口。

在生命歷程中找到自己適切的位置，尋尋覓覓，成為某一領域的「專業工作者」，對當時只有高職補校學歷的我，只做好自己份內的事，顯然還不夠，不論是會計、業務推銷員、畫家、作家，命運時而嚴峻考驗著自己的毅力，人生面臨衝突與轉向時，我離開台北，並沒有把藏在內心醞釀著的真實帶回家(這個真實是去當修女)，卻選擇離家更遠-去美國，不捨得的家人，我臨出門前，父親叫大姊在家門口前行道路上的菩提樹下，挖了一把泥土，裝進夾鍊袋裡，再從廚房水龍頭裝了一小塑膠瓶的水，讓我帶在身上，父母親不擅長言詞，不曾對子女說出的愛，卻滿滿的裝在這掬水、土中，希望隻身在外的我，能求得水土相符與平安。

在無常裡尋找存在的意義，在夢境中喚醒前世的幾許邂逅，在千軍萬馬的亂世中幾經累世殘喘至今，回憶反映了生命歷程中最深刻的片段，幾十個年頭，再回首，已接近半百年歲的我，卻杵在一場不曾在人生規劃裡的角色中，海倫‧凱勒說：「生活若無大的冒險，便平淡無奇。」似乎很能為這個不曾在規劃裡的角色下註解，「藝術家的天性，在平衡創作和生計這件工作上心力交瘁，挫折感叢生。」「一方面渴望在藝術創作上有所成就，一方面又受到經濟壓力的摧殘……」(太陽女神p.12)，現實中，曾經婚姻岌岌可危，更不堪負面情緒的載荷，心疼乖巧、貼心的女兒因我而受到莫大莫名的傷害!
意識到的危機，碰撞過程的痛楚，視為自我超越的轉機，苦悶何處來？也許是自我投射作用，發揮身體的潛在能力，從身體和心識並進，M.C,Richard：「學習就是藝術，享受生命所提供的無止盡學習，便是最偉大的藝術」。「過了中壯年期，雖然不站在巔峰上，但也不再為生命的成長而掙扎」。

新濱碼頭藝術空間 http://www.sinpink.com/exhibition_dt.php?id=54

                                                    蕭秋芬提供照片

影像力與影響力 之高雄城市歷史影像觀察

策展人： 曾玉冰

展覽日期：2015/10/17 (六) ~ 2015/11/8 (日) 

展覽地點：新濱Pin-Bien館

影像探討座談/柯應平老師與藝術家對談：2015/10/25 (日) pm 2:30 
影像與歷史之文化講座/王御風老師歷史學者： 2015/11/6 (五) pm 6:30~8:30
導覽 : 展覽期間每周六下午3:00~4:00

展覽簡介： 
本展希望能將高雄的城市做一個歷史切片式的觀察，並透過一群對高雄土地有深厚情感的攝影藝術家，從鏡頭下的紀實攝影捕抓一直在改變的城市樣貌。關於城市的文化地景以及逐漸消失的城市景象，在一張張時間的累積中，將在影像的再現裡使觀者重返歷史現場，讓一張張此存在以及不再的現場，讓我們重新閱讀一段段高雄老城走過的歷史足跡。
在影像的力量中，使人得以看見歷史，並探究影像所帶來的功能以及影響力。以此展的城市顯影作為變動中不斷更新的高雄城作一現實與歷史的觀察。

新濱碼頭藝術空間 http://www.sinpink.com/exhibition_dt.php?id=55

重拾狄德羅的舊衣袍

Picking Back Up Diderot’s Old Gown

策展人：吳妍儀、簡于庭 
Curator：Yen-I Wu, Yu Ting Chien

藝術家：王怡美、林珮淳、張惠蘭、湯皇珍、賴純純、吳詠潔、康雅筑、陳依純、詹嘉華、劉文瑄
Artists：Yi-Meei WANG、Pey-Chwen LIN、Hwei-Lan CHANG、Huang- Chen TANG、Jun T. LAI、Yung-Chieh WU、Ya-chu KANG、I-Chun CHEN、Jia-Hua ZHAN、Mia Wen-Hsuan LIU

展出日期/Date：2015.10.17~11.08
展出地點/Venue：11289 台北市北投區自強街 61巷6號1樓

座談演講：王雅各 美國羅耀拉大學社會學博士/國立臺北大學社會學系專任教授)
Panelist:Y.K. Wang

「配套效應」源於18世紀，歐洲啟蒙運動的思想巨人－法國人丹尼·狄德羅(Denis Diderot)：一位朋友送給狄德羅一件質地精良、做工考究的酒紅色長袍，狄德羅於是將舊長袍丟棄，換上新長袍。不久後，他更換了能與新長袍相襯的辦公桌，進而又換了地毯、椅子、書架、擺飾，幾乎是嶄新的書房，才驚覺受到長袍脅迫而替換了原本無意更換的家居。甚至在意識到該行為後感到懊悔，書寫了“Regrets on Parting with My Old Dressing Gown”記錄其感到煩惱的心境。
The “Diderot effect” refers to the 18th century’s European Enlightenment period’s great French philosopher Denis Diderot. The story begins with how Diderot was gifted a fine scarlet dressing gown by a friend. He soon abandoned his old gown and put on the new gown. Not long after, he replaced his old desk so to match the elegance of the new robe. Furthermore, he replaced his rug, chair, bookshelf, and prints. He ended up with an almost brand new study room. It was then that he realized he was made to replace all the furniture he never meant to replace. Diderot was regretful toward his own actions and recorded how he felt “Regrets on Parting with My Old Dressing Gown.”

人的欲望不因得到而滿足，反而因得到而擴張，在現今稱之為「配套效應」。資本主義的今天，人們將此一名詞套用在那些為將穿著打扮配合身份地位的行為中，而在一個幾乎由男性權威文化所支配解讀的世界，甚至有人將之解讀為男性換妻的表現。

The “Diderot effect” describes how people’s desire will not be satisfied with more material possessions, but rather grows bigger. In the capitalist present days, the term is used for those who dress to go along with their sense of identities. Some even see this behavior as being similar to men switching wives in an almost patriarchal world.

藉此，本次展覽意識之一是企圖從該面向解構社會賦予女性的面貌。狄德羅曾說過：「當女性是主題時，筆頭需浸滿彩虹，而紙張需用蝴蝶翅膀來擦乾。」社會賦予理想的女性形象是：漂亮，風流，多情，順從，謹卑，時而柔弱，時而激動得暴跳，但從來是愚昧無知，軟弱無能的。這樣的賦予，彷彿是社會送給女性的＂新長袍＂，而女性為了能與之相襯，進而將象徵自身思想、行為、理想的＂家居＂替換更新。女性主體意識近年來不斷的被重視、探討，然而成效有限。此次展覽希冀能重新拾起象徵著女性主體意識的＂舊長袍＂，邀請5-10位女性藝術家，結合各自日常生活的生命經驗，呈現出女性藝術家的主體意識，從自身角色出發，面對自我在社會的地位做各自的詮釋：無奈的、被動的、獨立的、相異的各種可能。
One of the attempts of this exhibition is to deconstruct the way society views women. Diderot once said, “to describe women, the pen should be dipped in the humid colors of the rainbow, and the paper dried with the dust gathered from the wings of a butterfly.” The ideal image society assigns to women is: pretty, floozy, emotional, obedient, humble, sometimes weak, sometimes agitated, and always ignorant and useless. The way this image is assigned seems to be society’s “new robe” gifted to women. In order to match up to this image, women replace “furniture”, symbolizing individual ideas, behavior, and ideals. The ideology of feminism has been given importance and has been explored in recent years, yet the result is limited. This exhibition hopes to pick the “old robe” (symbolizing feminism) back up by inviting five to ten female artists to showcase their works. Each of them, using their experience in daily life, presents the subject consciousness of female artists. Each, based on her own role, makes her own interpretations when facing their status in society: feeling there’s nothing one can do, being passive, being independent, being dissimilar, and numerous other possibilities.

其次，本次展覽也企圖呼應狄德羅因「配套效應」的醒悟而書寫的“與舊衣袍離別之懊悔”。藉由女性藝術家回顧自我日常生活的選擇性犧牲亦或是日常用品的汰換，做形式上的記錄：文字的、圖像的、影像的心情書寫。並邀請具男性身份的女性主義、文化理論學者參與座談，討論女性身份與文化社群的關係，與展覽的兩個面向、藝術家語彙呼應，討論身份意識以及狄德羅美學。

Next, this exhibition also attempts to correspond to Diderot’s “Regrets on Parting with My Old Dressing Gown,” which was written after his enlightenment. The female artists revisit their selective sacrifices or replacements in their daily lives, and record these in various forms using words, images, and videos. In addition, they invite male feminists and cultural theorists to the conference to discuss the relationship between female identity and cultural social groups, two aspects that echo in the artists’ work. Furthermore, they are to discuss identity awareness and Diderot’s aesthetics.

女性凝視工作坊創作發表會

時間: 2015/8/29, 2-5pm
地點: 女藝會 WAAhouse

Exposition internationale Kaouhsiung femmes artistes-Exposition de Paris Visite 2015高雄國際女性藝術家邀請展-巴黎巡迴展

organisateurs：Mairie de Paris

59 RIVOLI " chez Robert ,electrons libres"

co-organisateur：

 La ville de Kaohsiung  gouvernement Taiwan

 Bureau de Kaohsiung Musee des femmes taiwanais des sociales du gouvernement Taiwan

 National Taitung Esthetique Salon Salle

Exhibition Period：August 3—17, 2015

ouverture de la partie de The' (Le vernissage)：Le 13 Aout  2015  15:00

Lieu：  59 rue de rivoli 75001   Paris  FRANCE

主辦單位：法國巴黎市政府

法國巴黎 59 RIVOLI " chez Robert, electrons libres"

協辦單位：高雄市政府 社會局婦女館 國立臺東生活美學館

地點：法國巴黎59 RIVOLI " chez Robert, electrons libres"

展期：2015.8.3—8.17

開放時間：13：00—20：00 (週一休館)

開幕&現場表演： 2015.8.13 (週四)  15：00

展覽會場/地址：巴黎第一區  75001  59 rue de rivoli  Paris  FRANCE

Curator// Art Connection Taiwan  WU, C. Christian, Ph.D.

策展人：Ph.D.WU, C. Christian (吳瓊華博士)

(美國國際專業管理組織機構/國際藝術策展人證書)

協同策展人：

Muriel Ryngaert，Hsin-ti Li (法國巴黎)

Yueh-mei Cheng (美國)

萬一一 YiYi Wan (台灣)

展出藝術家

(1).女性主義意識。

美國USA Helen Klebesadel、Lesless Nelson、Yueh-mei Cheng、Future Akins-Tilitt、Alison Gates

埃及Egypt Cecilia Fen馮孝英

台灣Taiwan 彭怡平PONG  YI-PING、吳瓊華WU, C. Christian、陳燕裕CHEN, Yen-Yu 、劉亭蘭Liu Ting Lan

(2).女性主義藝術材質之應用。

韓國South Korea 高蓮貞Ko Yeon-Jeong

台灣Taiwan 蔡淑惠Tsai Shuhui 、萬一一 YiYi Wan、許鳳玉 Hsu Feng-Yu、張家瑀Chia yu Chang、蘇小夢  Hsiao-meng Su、劉怡蘭Liu Yi Lan、李金霞LEE,CHIN-HSIA

法國FRANCE Li Hsin Ti (李欣諦)

(3).女性身體或意象之創作。

台灣Taiwan 彭怡平PONG YI-PING、吳瓊華WU, C. Christian、吳妍儀WU YEN-I、曾玉珊 TSENG YU-SHAN、黃騰萱 Huang Teng-Hsuan、賴美華Mei-Hua La、張芷瑄 Ema Chang、傅基芬 FU Gee-Fen、楊雅婷 YANG ,YA-TING、李金霞LEE,CHIN-HSIA

(4).跨性別意識之探討。

台灣Taiwan 萬一一 YiYi Wan、 陳幸均 Hsinchun Chen、曾怡馨 TZENG, Yi-Hsin、張秀琴CHANG HSIU CHIN、黃君欣Chun-Hsin Huang、施彥君 Shih Yen Chun 

(5) 女性創作者之視點。

台灣Taiwan 劉素真LIU SU CHEN、唐雙鳳 Tang Shuang Feng、宋少奐Sung Shao-Huan

日本Japan 藤崎 千雲、大島 亜弓Oshima Ayumi、今枝つかさ IMAEDA TUKASA、市川のぞみ 市川望 Nozomi Ichikawa、山川光里 Hikari Yamakawa 

高雄國際女性藝術家邀請展 2015 Kaohsiung International Women’s Art Exhibition

女性外貌身影-從自我凝視開始

策展人/吳妍儀

食 安 女性廚房七日紀錄-女性藝術家聯展

展出日期：2015/3/5-3/22
展出地點：WAAhouse

展出藝術家：汪曉青 吳妍儀 萬一一 鄧文貞 蔡淑惠 簡扶育 謝詠絮 (依姓氏筆畫)
座談會與談人：
舒宜芳(台北榮總營養部營養師/輔仁大學食品營養研究所碩士)
李絳桃(私立長庚大學護理系副教授/國立台灣師範大學衛生教育博士)

策展人:吳妍儀
柴、米、油、鹽、醬、醋、茶原本為古代日常生活基本必需品，台灣近年食用
油的風暴與食品安全頻出問題，這些基本必需品受到動搖，喚醒民眾對吃的警覺意識。而「安」這個字，本身就意味屋下有女人，《爾雅》:安，定也。與家人同住的女性也許是家庭中最主要的食材把關者，不管是準備食材、展現廚藝亦或購買外食;獨居女性則是主宰自己食物入口的決定者。

食物的認知與人的飲食習慣大部分源生於家庭的日常習慣，其日後的持續養成有時必須依 賴大量的食物營養分析與醫療資訊，尤其是為孩童、孕婦、年長者、病患或健康節食、瘦身計 畫者…等，以上種種，女性都和家庭菜單的決定息息相關。本計畫鑑於此基點，邀請 5~10 位女 性藝術家，記錄自己亦或家人的菜單明細，以七天為單位，將廚房中出現的食材與食品調味 料，包含早、午、晚、消夜、點心…等餐食作一系列紀載與文字說明。七天為一星期，菜單關 乎家人攝食是否美味、健康、均衡;全職主婦較有時間與心思，天天上市場購買新鮮食材，而職 業婦女則較常購買一星期的食材，由此一窺廚房中食物的多樣性。

女性兼具為人姊妹、女兒、情人、妻子、母親、媳婦、婆婆…等多重角色，或僅是身為女 性的自己，家中的廚房除了提供女性日復一日繁忙反覆的工作環境外，對某些女性而言，它也 是既私密又兼具施予吃的魔法的場域。

本展覽期間將配合專業人士分析藝術家的食物內容，同時舉辦座談會邀請街坊鄰居的婦女 朋友一同參與，是一場藝術、生活、科學的面對面，並探討當今食品安全問題於家庭如何應變 之道。本展覽具實驗性與生活化，不同成長背景的女性對於食物的覺知與認知，也會產生不同 的觀點，並期待其藝術結果呈現出的差異性及豐富性的對話交流。

蔡淑惠《這青春》 姜麗華《旅法生活 記憶拼圖》 新書發表會

2014/12/14 星期日下午14:30-17:00
女藝會WAAhouse

女藝會在勵馨基金會贈書